这一届钢表专业的钢琴主课任教老师是徐弘琴教授，属于典型的天才海龟派。

        11岁考入上戏音乐学院附中，19岁毕业于上戏。在沪期间先后师从于康勇非、张青、萧名达、吴乐意等名师。

        1989年，就读于德国卡尔斯鲁厄国立音乐学院研究生班，后进入大师班，师从W.Genuit教授，主攻钢琴独奏及钢琴室内乐专业。

        1996年以六场均获最高分的毕业音乐会的成绩，获得卡尔斯鲁厄国立音乐学院钢琴独奏专业博士班的演奏家文凭(即德国音乐学院最高的演奏家文凭)及钢琴室内乐专业硕士班的艺术家培训文凭。

        在德学习期间，还受益于多位大师的教诲，如：D.Joffe，D.Bashkirow，A.Braginsky等。

        自1998年起，徐弘琴教授先后任教于德国五所音乐学校及音乐学院，例如巴登音乐学院及布莱顿音乐学校。2007年3月起至今，徐弘琴作为教授受聘于上戏音乐学院钢琴系任教，担任本科钢琴主课教学工作。

        这样一个获奖无数的大师级老师当然是难能可贵的，如此资历牛B的教授在华夏除了上戏也只有中音能找的到了，但她毕竟是上的三十几个人的大课，不可能经常一对一的指导，所以学不学的到什么东西，最终还得靠自己。

        四十岁的徐弘琴年月在她脸上并没有留下太多痕迹，看上去最多三十出头，是个非常精致典雅的少妇模样。

        她穿着CHANEL套装站在讲台上说道“什么是钢琴演奏家？是出版过唱片、还是赢得了比赛的就是演奏家？”

        没有人举手回答她的问题，吴迪听到这句话更是又被补刀成功，低下头脸有些红。不过其实也没太多人关注他，能考进上戏的娇子们，谁没有一点骄傲？

        徐弘琴双手扶在讲台上继续说道“演奏家不是一个职业的名称，它是一个称谓，是音乐欣赏者对自己欣赏或认可的优秀演奏者的一种称谓。我每次告诉学生的恰恰是：如果有一个人欣赏你的音乐，就说明你对音乐的诠释与表达打动了这个人。赢得了这个人的欣赏和赞许。这时，你就成为这个人心目中的演奏家，你和一些成功钢琴家的区别只在于他们是更多人心目中的演奏家而已。”

        “对于我们自己来说，只要不断努力。让更多人通过你的演奏了解音乐艺术的美，让更多人能够欣赏你，那么你就会成为越来越多的人心目中的钢琴家！至于比赛的获奖，只能说某个选手的演奏得到了极少的一些权威专家们的认可，它的意义是通过这样的一种遴选机制。给一些优秀的人才提供更快的让人们认识和了解他的途径和机会，但如果他不能真正把音乐的美好不懈地、持久地表达给人们，这个比赛的奖项对他的艺术生涯来讲，也不过是昙花一现的偶然罢了。”说道这里徐弘琴从讲台上走下来，走到了学生中间。

        “我今天为什么上课前先跟你们说这些？因为这一届有几个可以说是天才的学生，我自己也被称作天才过，所以知道你们最需要的教诲是什么。我知道你们中间有人考试弹了《EnglishCountry-Tunes》，这种学生碰到我当考官，我会给他零分，反正最低分也要去掉嘛。无所谓。”

        程晓羽开始还在暗笑吴迪，然而没过多久他就在这里被这个碉堡的老师花式插了一刀，很多学生都在转头看这个考试时无限牛B的正主，上午又和天才吴迪呛声了一轮的班长此刻又有什么表情。

        徐弘琴跟随着学生们的视线，也就知道了坐在后排角落里的一个普通男生应该就是弹奏《EnglishCountry-Tunes》的学生。

        程晓羽早就得到了陈浩然的真传，一张扑克脸摆的无比自然。好像大家看得不是他一样。

        徐弘琴看了眼程晓羽继续说道“而那些没有被称作天才的同学，你们也不能妄自菲薄，在钢琴学习中，天分和先天条件从来都不是最重要的！”

        “谁能告诉我钢琴学习中什么最重要？”徐弘琴环顾四周提了问题。

        有人小声说道“恒心和坚持！”

        “说的不错，恒心和坚持必不可少。还有答案吗？”

        吴迪说道“控制。”

        “控制是在演奏中最重要的。而钢琴学习的过程就是不断强化用大脑控制自己的手型、控制音乐的强弱、控制音乐的感情色彩等。”

        徐弘琴又指着一脸麻木的程晓羽道，“你说说看，钢琴练习中最重要的是什么？”

        程晓羽刚准备站起来，徐弘琴就道“不用站起来。坐着说。以后我提问题大家，大家都不用站起来，随便回答。”长期受到西化教育的她，并没有这种让学生起立回答问题的习惯。

        程晓羽屁股刚抬起来，又坐了回去，思考了片刻。此时安静沉默的教室里全是注视着他的目光，他用一种悠扬的极具情感的声音一边思考组织语言一边缓缓的说道“简单来说，我每次弹奏钢琴都可以在一个乐句中看到永恒。看到这样精致，纯洁，有自己旋转轨道的，安详的不屑于毁灭我们（里尔克语），独立于这世界的奇异存在，简直让人落泪。

        別契科夫指挥科隆广播的肖斯塔科维奇第五。当初听的时候生活遭受到了一点挫折。听到前三个乐章的时候感觉很模式化或者是说典型的悲剧形象，都无法更深层次地打动我。但是末乐章第一个音符响起的时候，我就落泪了。我不知道为何那么多人仍认为肖五的主题是革命。我听到的末乐章就是一段独白，一个被生活打倒却又强颜欢笑的人，或者不如说是小丑的独白。

        欢欣？有人用棍子抽打你说：你的任务是欢欣，你必须欢欣。然后你自己一边挨打一边喃喃自语：我的任务是欢欣~~是欢欣

        尼采的《悲剧的诞生》的一个核心命题就是，艺术令世界原本隐匿的悲剧性质清晰可见。

        而古典音乐中蕴含的巨大信息量，让每个弹奏者都能直观的感受到，每一次聆听或者弹奏都给我不同的感受。

        勃四柴六马十，演奏这样古典音乐，不它们应该被称之为文物才对，这么多宏伟绮丽的伟大篇章就在你的眼里，就在你的手上，坐在钢琴边垂手就能弹奏。

        要接触蒙娜丽莎得伟大你要买机票去法国，要体验贝多芬的伟大，你只需要打开琴盖，踩上踏板，开始弹奏《C小调交响曲》（命运）就可以了。

        钢琴演奏真是能引起人灵魂最深处的共鸣的。

        这种感情与冲动是一直支撑我在钢琴演奏上走下去的动力，我想在钢琴学习中最重要的就是对音乐的热爱吧！”

        程晓羽说完班级里的掌声如雷鸣般响起，端木林莎觉得程晓羽简直就说到她的心坎里去了，她坚持这么多年的钢琴练习，既没有得过什么重要的奖项，也并不是为了想要学习一门赖以为生的工具，只是因为热爱。

        而能考上上戏的学生们，如果仅仅因为想学会一门高大上的生存技能，能找到一份体面的工作，是很难走到这个教室的。这番话就连吴迪都有了共鸣。

        徐弘琴也鼓了掌说道“这位同学说的非常好，钢琴学习中最重要的是勤奋练习和对钢琴演奏的热爱。我之所以能走到今天绝对不是因为我的天才，而是因为对音乐和钢琴的热爱。”

        “这是我给你们上的第一课，下面告诉你们除了努力还有热爱，我们朝向演奏家的进阶之路该如何走。基本功始终都是最重要的，不要以为你们进了上戏，就应该学多华丽的技巧，就应该学难度多高的曲子。我的态度就是，在钢琴演奏里一味的追求难度，是绝对不可取的。尤其是你们这个年纪，心神还不稳定，去钻研这种曲子，很容易走火入魔。大师并不是能演奏多难的曲目而被称为大师的。大师是用耳朵连接心灵，而不是用手指连接键盘。”徐弘琴说道这里表情严肃，声音铿锵有力，一改之前的温柔和气。

        “巴赫的十二平均律、肖邦练习曲、车尔尼练习曲、莫什可夫斯基技巧练习、克列门蒂的名手之道这些基础一直是钢琴学习中最重要的内容，即使你是天才，没有系统的基础练习，手指就不可能做到灵巧、有力，更谈不上完美的表现乐曲了，因此加强基础练习是重中之重。手指练习，音阶和琶音以及练习曲这是我们需要反复去强化的三大块。”徐弘琴这个时候已经又迈着很有风韵的步伐回到了讲台。

        “一般的钢琴学生都急待辅以可靠的指法技巧以提高音乐演奏能力。但在你们大学时期，如果想要成为一个钢琴演奏家，需要朝这几方面努力:1确定你演奏的主要的音乐作品，

        2克服在弹奏这些作品中出现的技术障碍。

        3钻研文学以激发其多方面才能与独创能力。

        4至少谈一场恋爱。”说道这里全班哄堂大笑，觉得这个老师真是犀利又风趣。

        徐弘琴在这里也笑着说道“没谈恋爱的，就不要把肖邦做为你主要的演奏作品了啊！适合钻研巴赫。”

        (第一更）(未完待续。)


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