12月，一般就是各种颁奖季前夜的冲刺阶段。

        特别是音乐方面的奖项。

        比如说格莱美就是2月颁布。

        而香江的《十大劲歌金曲》、《十大中文金曲》，都会在1月份公布，或者举行晚宴。

        去年最获丰收的，自然就是一飞冲天的张国容，凭借着《新鸳.鸯蝴蝶梦》，张国容大红大紫，俨然成了新一代的天王。

        今年张国容也出了一张专辑，但比起去年来却要差不少。

        根据郑冬汉所说，张国容这张专辑是以他喜欢的英伦风格为主，英文歌占据了5首，但没想到日韩和宝岛的歌迷并不怎么买账，他们喜欢的还是张国容的国语歌。

        相反的，宝岛宝丽金新推出来的一个叫做谭永麟的歌手，凭借着殷俊给他写的《水中花》，过去大半年时间里，红遍了整个宝岛，然后又趁着这阵东风，一口气推出了专辑，同样在东南亚地区卖得不错。

        就是在香江的街头，也有人唱着“凄雨冷风中，多少繁华如梦”的歌词。

        《水中花》已经提前定下了《十大中文金曲》和《十大劲歌金曲》中的一员。

        虽然谭永麟是在宝岛发展，但这首歌也被运作到了香江来，而且谭永麟就是香江人，因此再经过宝丽金的运作之后，两个荣誉都有谭永麟的一份儿，这颗新星自然就冉冉升起。

        连同着在亚视、无线和佳视的节目里面，都有谭永麟的采访报道。

        论长相，谭永麟比不上张国容，但他的嗓子却绝对比张国容的要高出一筹。

        张国容的声线宽域度，那是不如谭永麟的，这也是为什么张国容唱流行歌很好听，但其它歌却缺乏了厚重的原因。

        谭永麟的嗓子，基本上和张雪友、陈亦迅是一样的，高音能上去，低音能下来，辗转之间又有着回旋的余地，连颤音抖起来都特别的舒服，因此他们三个被称为三代歌神。

        前一世，谭永麟和张国容就是“死对头”，因为文无第一、武无第二，大家都想要当第一名，自然而然就起了矛盾。

        看现在的这个情况，两人这辈子还是得死掐啊。

        但殷俊又没有办法，谭永麟和张国容就是同一时代的歌手，他们本来就是出类拔萃的人才，所以断然不可能被埋没。

        要竞争，也只能是这么竞争下去了。

        幸好，张国容这辈子和前世已经有了大不同，虽然他今年这张专辑卖得比去年的差，但总体还算是不错，销量已经突破了20万张，肯定也是赚钱的。

        当然了，他的花边新闻也很多，比如说前段时间还被人拍到跟一个小明星从酒店里面出来，还有和她去夜场玩的照片。

        殷俊推了张国容和谭永麟一把之后，就不准备怎么干涉他们的人生道路了。

        充其量过几年把罗大祐、李宗胜、周华建他们推出来，为这些好歌手写歌曲，这就是最大的支持了。

        不仅仅是谭永麟和张国容，所有的歌手们，音乐的道路到底能走多远，殷俊也没有把握。

        毕竟这不仅仅取决于歌手和作词作曲家们自身，还在于整个的音乐市场。

        盗.版这颗毒瘤一日不除，音乐就一日没有出头之地。

        就连美国、英国这样的正版音乐最后堡垒，在进入了2010年之后，也逐步的沦陷，进入了衰弱期，而且远远没有恢复的意思，所以殷俊对国内市场也没有什么信心。

        他能为这些歌手做的，就是尽量的让他们的演唱生涯过得多姿多彩，至少是多赚一些钱，等到以后市场萧条下来了，才不至于那么的窘迫，才会有闲心去静下心来创作一些好歌曲。

        想要让他们赚钱，那就是很简单的，也就是邓莉君最近几年在走的道路。

        开演唱会。

        先在香江、日本、韩国、宝岛、新加坡、马来西亚等地方开演唱会，过两年之后，等到内地开.放起来了，那就进内地市场开演唱会。

        反正内地人口那么多，12亿的人口，别说是北上广深这样的超一流城市，也别说临安、姑苏、津卫、闽州、金陵这样的一流沉思，就是二流的蓉城、长纱、连城这样的城市，一年开30场演唱会，也绝对会场场爆满的。

        华国这样的城市有五六十座，一年1000多场演唱会，难道还不够开的啊？

        没办法，现在民众们的娱乐生活那么少，演唱会这样让他们能欣赏的晚会，绝对是非常的受欢迎。

        其实直到2020年，那些过气的老歌星们开演唱会的时候，也是有不少钱能赚的，更别说是80、90年代这样娱乐缺乏的年代。

        让歌星们开演唱会，并不能让殷俊的事业版图扩大，不过对于扩大自己的影响力却是不错的。

        可惜的是，现在除了殷俊一个人之外，没有人知道，歌手们的黄金年代，只剩下不到短短的20年，甚至于在港苔这边，也就是10年而已。

        至于说内地的歌手……

        呵呵，他们有过黄金年代吗？

        在国有书店和唱片公司系统，都直接公然的录制、发售盗.版的情况下，你要他们怎么的赚钱？

        固然是有卖几百万盘、上千万盘磁带的时候，但这些钱，你歌手能得到多少？

        给你这个月加一点奖金，就是单位对你好了！

        这样不尊重人才，不尊重音乐，真是对华国唱片行业的一种践踏。

        ……

        抛开歌唱这个事情不说，殷俊现在的最主要的精力，还是在怎么发展自己的事业版图上面。

        漫画制作发行是非常重要的一环，但漫画的衍生品，就更是重要的。速递小说

        现在还没办法说什么大电影、真人电影，但至少动画是可以准备了，玩具也是一样的。

        没错。

        殷俊最优先制作的，就是所有漫画里面，最有钱途的那一个。

        《变形金刚》。

        5月份，殷俊就派了13个沪海美术电影制片厂的动画师们，去日本学习了4个月，然后又去美国学习了3个月，再在美国学习一个月之后，1月份他们就该回到香江，完成耗时8个月的学习过程。

        实际上人家这13个动画师，早在上美厂的时候，就已经参与过制作动画片。

        只不过他们现在距离世界上最先进的动画制作理念还有些远，所以殷俊才让他们去学习日本和美国的动画制作。

        有了基础的人，学习就是从技术性强的方面开始了。

        他们学习8个月的时间，足够初学者学习三年的。

        他们将是殷俊最着重培养的一群动画师，未来两三年时间里，他们就将制作出麒麟文化的一部部动画片，并且教出一批批的动画人才来。

        说起新的人才，殷俊新从中.央美术学院和华国美术学院招聘来的18个学生，大部分就是为了绘画动画所需的图画而招聘的。

        他们11月来到香江，学习的第一个就是怎么素描这些动画形象。

        甭管是威震天、霸天虎，还是阿布大人、小晴，或者是爷爷、樱桃小丸子……等等，他们都被要求最快速的画出来，然后将各种神态动作，都分解开来。

        对于这些华国的两大王牌美术学院出来的高材生们来说，如此的素描并不是什么问题。

        反复的练习了一个来月，他们已经把许多形象画得栩栩如生。

        特别是通过大家临摹同一个画像，差不多都能画得八.九分相似，如果不是特别仔细的看，根本看不出来。

        到了12月份，他们就被集中到了绘画《变形金刚》上面，开始按照编剧们写的动画片需要的内容，手绘各种静态图。

        这里要说一下一个基础的动画片制作知识。

        通常我们看东西，如果一秒钟在你面前闪过24张图片，那么你的肉眼看到的就是连续的影像。

        所以在播放连续动作的动画片的时候，你看到的每一秒钟，通常都是由24张画组成的，而这一张静止的画，就通常被称为一帧。

        电影也是一样，通常你看到的每一秒钟，都是在胶片上印上去的24帧图片连续播放而得来的。

        所以通常放一分钟的电影，就需要差不多27.43米的胶片，一部90分钟的电影，就需要2500米左右的胶卷——这是在不浪费胶卷的情况下。一般拍摄一部电影，耗费比90分钟成片多二三十倍的胶卷，简直是轻而易举的事情，墨镜王曾经就耗费了上百倍的胶卷过。

        而在2016年，李垵导演的《比利林恩的中场战事》用的120帧拍摄技术，意思是一秒钟拍摄120张静止画面进去，每秒钟给看电影的人的脑子以通常电影5倍的信息量，可想而知有多么的清晰。

        也因为这么好的技术，所以全球只有5家电影院能播放这个先进的电影，也因此在华国的2家是288一张票，创下了一个天价。

        这样的电影，你看普通的什么3d版本、巨幕版本，根本就看不出里面的味道来。

        只有花高价去看。

        看不到120帧，那就去看60帧，同样也是价格昂贵。

        这票价昂贵，也是短时间内《比利林恩的中场战事》就能突破1亿票房的最关键因素！

        而且你花了高价去看，看完了只会感叹效果太好了，不愧是给人以最完美的视觉听觉享受，这钱花得真值得！

        相对于效果越来越苛刻的电影，实际上动画片，尤其是20分钟左右一集的动画连续剧，基本上就没有那么多讲究了。

        宫崎骏老爷子和新海诚这样的坑货咱们不用拿来比，他们就是那种典型的把动画片当作超级大片做的人。

        所以他们的动画片不能叫单纯的动画片，而是叫做动画制作出来的大片。

        在现在这个没有电脑来协助制作的年代，一秒钟24帧的动画片非常耗费时间，20分钟就需要34560张图片，按照一个美工师一天10个小时可以画50张左右计算，10个美工师也要画70天，再加上制作什么的，起码也是3个月才能做完。

        所以这些动画大师们的作品，起码也是两三年才会出来一部。

        这都是成百上千人一起精心打磨过后，才能出来的。

        即使是对于动画连戏剧来说，如果也想要这么一秒钟24帧画，而且想要实现每周播放一集，那至少得五六十个美工师提前半年就开始努力，赶进度非常的艰辛。

        所以！

        漫画之神手冢治虫制作《阿童木》的动画片时，就为日本动画界想出了一个破天荒的创新动画制作方式，叫做限帧动画制作。

        限帧动画，顾名思义叫做限制每秒钟的帧数的动画。

        也就是说，我一秒钟不做24张画像，而是平均只画8-12张，一张画就占据3帧的时间，甚至是更长到丧心病狂的两三秒钟只用一幅画的都有。

        这个例子不是《阿童木》得来的，而是《哆啦a梦》里面把它发展到了极致——它的每一集里面，静止画面之多，真是让人愤慨！哆啦a梦哪次从小包里面掏东西出来的时候，不是一秒钟就一幅画的静止画面？这简直是偷奸耍滑到了极点！

        也幸亏大家看的是故事情节，而不是画面，不然《哆啦a梦》早就扑街了。

        不过呢，手冢治虫这样的制作动画片方式，也的确大大的降低了动画片制作的时间和成本，从而才使得动画片不断的被快速制作了出来，和大家见面。

        现在，老爷子制作《阿童木》使用的类似动画摄影台——也就是由复杂的摄像机、合成制作软件、摄影平台等等构成的综合大家伙，已经由动画师们在日本的时候就订制了，经过3个月的时间，那边公司已经制作完毕，发回了香江。

        当初他们在学习日本动画片制作的时候，就是用这样的动画摄影台来做的，因此很容易就能上手习惯。

        再加上熟悉了流程的美工学生们的到位，如今可谓是一切准备就绪，只待动画师们学成归来，就能进行动画制作了！


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